受賞情報

– Debo Adedayo
『破れたパンティーストッキング』は演技が本当に美しく、心を打たれました。混乱や興奮、不安といった複雑な感情を、俳優たちがとても自然に表現していて、見事でした。関係性の中で起こるすれ違いや衝突、そして静かな和解の流れも繊細に描かれていて、限られた空間の中で光やカメラ、動きが見事に融合していました。 一方、『堅くなったパン』はパンというシンプルなものを象徴に、社会的・政治的なメッセージを強く打ち出していました。村という小さな社会の中で、人々が自分ごとになって初めて声を上げる姿が印象的で、非常に考えさせられる作品でした。 どちらの作品も、それぞれ感情的にも知的にも深く心に響き、ショートフィルムの力を強く感じさせてくれました。

– 福間 美由紀
『破れたパンティーストッキング』では、女性にとって身近な「パンストの 穴」を物語の出発点とする発想がユニークで、緊迫感を生むタイムリミットの 設定、そして切実なテンションが女性から男性へと逆転していく展開も見事でした。ドレスアップしたままの姿で感情がうねり、剥き出しになっていく様子が、俳優たちの繊細な演技と⻑回しのカメラによって臨場感たっぷりに映し出され、強く惹き込まれました。家という限定的な空間で、短編ならではの濃密 なドラマを描き切った、まさにショートフィルムの面白さが凝縮された一本です。
『パッサリーニョ』は、親への愛と反発、友情、初潮、憧れ──少女の多様な 通過儀礼を、短い尺で余すことなく軽やかに描いたチャーミングな成⻑物語。 サッカー選手のサインを得ようとする冒険と、母娘の関係修復という 二 つの 軸が巧みに交差し、魅力的なキャラクター、テンポの良い編集と音楽が一体と なって、心地よい躍動感と豊かな余韻を生み出していました。

– 上野 樹里
『破れたパンティーストッキング』は、冒頭からラストまでワンカットで構成されライブ感があり、完成された演技力と脚本で終始楽しませていただき感激しました。日常だけどちょっと特別な日だからこそ、あってほしくないけど起きてしまう小さな出来事には、誰もが共感性も高く持つことでしょう。カメラワークもショートフィルムならではの手に汗握る演者との一体感に熱量が伝わった点も魅力的でした。タクシーを呼んでもどんどん到着が遅れていく設定も今っぽく、物語の中盤からは、どちらの気持ちにも共感できるバランスがあり、テンポ感も最高に良かったと思います。
『いないいないばぁ！』は、登場人物も少なく物語の構成はとてもシンプルですが洋題は、「I See You」“気づき”という意味合いを持つ言葉で、主人公の女性がダウン症の娘にタイトルであるこの言葉を伝えるシーンが本編の中でとても印象的で美しい循環が心に残りました。母親が子育てに葛藤する中、娘の小さな命から教えられた本質的なもの、自分自身に誓う、シンプル且つ鮮明に表現しているラストシーンだったと思います。

– 岩井 俊二
『燃夜』は 全体的に非常に良くできていたと感じました。台詞が少なく、説明的でなかったのも良く、ドキュメンタリーのようでもあったと思います。若者の刹那的な何かが、英題の「Burning Night」 にもある火というテーマと交差し、一つの夜の表現方法として印象に残りました。無軌道な青春期と反日デモを火で描く象徴的な作品であると思います。
スペシャルメンションとして選んだ『モティ』はコロナ時代が去るとともに去ってゆくモティが象徴的で神秘的で、良い読後感がありました。また、物語も非常に分かりやすく、我々が体験したコロナというというものと、モティという人間になってしまった犬が旅立っていくところがリンクして観客は不思議な気持ちにさせられる、というところが良かったと思います。

– Sandrine Cassidy
『燃夜』は私にとって楽しんで見ることができた作品でした。都会に生きる若者たちの姿がいきいきと描かれているところも良いと思いました。 ファンタジーや幽霊、死者が生き返るといった話ではなく、とてもリアルなものに感じられました。 パリ郊外の若者たちの反発を描いたフランス映画を思い出させるような作品であり、今日的だと感じました。カメラワークも素晴らしく、ストリートで撮影した場面の流れるようなフローも良かったと思います。
スペシャルメンションに選んだ『ブラインドスポット』は まるで魔法のような作品で、とても気に入りました。母親との関係性が美しく描かれていて、脚本が繊細で親密だと思いました。優しさと深い感情が溢れていて、まさに極上のフィルムメイキング。クラシックな演出が作品をしっかりと支えていて、とても完成度が高いと感じました。スープリヨという少年も素晴らしかったと思います。脚本は深く、登場人物たちが物語の中で本当に生きているように感じました。観客としては外から彼らの人生を見つめているだけなのに、それが心を奪われるような体験だったと思います。

– 神保 悟志
『燃夜』は 若者のエネルギー、祭の前の高揚感のようなものが映像から伝わってきたと思います。演じている側のパワーも感じられたところが良かったです。
スペシャルメンションに選んだ『旅の女』はストーリー展開や演技力なども含め、主人公の心情が非常に良く伝わってきました。全体的にバランスが取れていて素晴らしかったと思います。

– 岩井 俊二
『逆さまの天才』はとても素晴らしい作品で、監督の意図やビジョンというものをしっかりと感じました。目の錯覚という着眼点が面白く、２度見たくなる作品です。私も２度目は画面を上下逆にして見てしまったほど。人間にはこんな目の錯覚があるのかと初めて知りました。美術スタッフさんの努力にも一票。 スペシャルメンションには『ABYSS』を選びました。この物語はどうなって行くのだろうかと、最初から最後まで観るものを惹きつける展開でした。夜の闇が観客に物語を読み解く余地を与えていると感じました。日々ニュースなどで目にする暴力や殺人事件などと重なるものがありますが、最後は意外な展開に向かい良い意味で裏切られたと思います。暗黒を有効に利用し、観客にいろいろなものを想像させ、考えさせる余白を持たせるというところも同じ映画監督としても学ぶものが多かったと感じました。

– Sandrine Cassidy
『逆さまの天才』はオリジナルなストーリーで、深みがありつつも面白く、短編映画らしい作品だったと思います。決められた尺の中でとてもよく作りこまれており、ユニークでちょっとふざけた設定を最後まで貫いたところも良かったと思います。私はその世界にすっかり入り込み、彼らが作り出した世界にいるかのように感じることができました。短編映画でこれほどの完成度を出すのは難しいですが、とても素晴らしい仕事をされていると感じました。
スペシャルメンションには『馬橇の花嫁』を選びました。
本当に大好きな作品で、画面から目が離せませんでした。映像も素敵で、雪の景色などスケール感があったと思います。この時代の恋愛結婚という考え方に対して、主人公たちを取り巻く家族の反応が思いのほかあたたかく、協力的であったところにも驚かされました。

– 神保 悟志
『逆さまの天才』はインパクトが一番強かった作品です。全体のバランスも良く、面白かったです。ジャパン部門の他の作品と色々な意味で全く違う作品でもありますが、正直見た作品の中で一番大きなインパクトを感じました。
スペシャルメンションには『あいをたてる』を選びました。映像がとても綺麗でストーリー展開もとても良いと感じました。俳優の演技にも説得力があり、映像美とストーリーともうまく重なり合い、見応えのある作品になっていると思います。リアリティーのある作品です。

この賞を受賞できて本当に感激しています。作品に関わってくれた多くの素晴らしい人々の努力と強い意志のおかげです。ダイバーシティとインクルージョンが政治的に注目されている今、この作品は時宜にかなっていると思います。プロデューサーのキャCaroline Hutchison、撮影監督のAdam Luxton、編集のアAdam Luka Turjak、作曲家のDana Lund、そしてAnn March、Susannah Sheriff、Kieran Charnock、Jacob Dombroskiをはじめとする素晴らしいキャストたち、献身的なスタッフに感謝の念を捧げます。ニュージーランド・フィルム・コミッション、そしてクラウド・ファンディング・キャンペーンにご協力いただいた皆様、ありがとうございました。
■ 作品おすすめのポイント
この作品は、ダウン症の子を持つ母として自分の経験から、私自身が学んだことや発見したことに着想を得ています。本作では、他者に対し期待や決めつけをせず真に受け入れるとはどういうことかを模索しています。これは親としては難しいことかもしれませんが、習得できれば力強く人生を変えるような新たな視点へと私たちを導いてくれると思います。こうしたテーマは普遍的なものであり、社会が差異や不完全さをどのように評価するかを物語っています。一見静かな作品ですが、ダウン症の出生前検査の影響など、複雑な問題にも真摯に向き合っているのです。

これは私の人生で最も意義深く、重要な賞です。多くのフィルムメイカーの究極の夢は、できる限り多くの人に自分の映画を見てもらうことであり、さらに大きな夢は、他の作品よりも自身の映画を愛してもらうことだと思います。本当に感無量です。同時に映画祭にリアルで参加できなかったことを、より深く後悔しています。プログラマーの方々、選考委員の方々、各部門の審査員の方々、映画祭関係者の方々、そしてもちろん、私の作品に投票したかどうかにかかわらず、私の作品を観てくださった観客の方々、すべての方々にお礼を申し上げるために、その場にいたかったです。そのすべての方々に感謝の意を表し、深い尊敬の念を込めて握手をしたいと思います。
■ 作品おすすめのポイント
脚本を書き始めた最初の瞬間から、私は若い世代の心に焦点を当て、この宇宙の小さな一員として、自分の中にある力を信じてというメッセージを彼らに伝えようと思いました。たとえ嘘をつくことで自分の命が助かったとしても、真実を語ることは常にあなたの世界に光と奇跡をもたらすということを知る勇気を持とう。私たちは自分の内なる力を信じ、あらゆる独裁者に立ち向かうことを学ばなければならないのです。
■ ご自身が影響を受けた作品や監督について
アルフレッド・ヒッチコック監督から、彼が映画制作にもたらしたあらゆる才気と創造性において、常に深い影響を受けてきました。また、個人の権利を尊重し、作品において公正と正義を守るすべての映画監督に深いインスピレーションを受けています。私は自国のある有名な監督から不当な扱いを受けた経験があるのですが、私の唯一の願いは、公平さに満ちた世界、つまり、真の幸福は決して個人的なものではなく、常に共有された集団的な喜びであることを知り、人々が他人の進歩に喜びを感じる世界であることです。
イランのシャーラム・モクリ監督には永遠に恩義を感じています。彼は私の師であり、私の映画に対するプロフェッショナルなビジョンを形成してくれました。そして最後に、宮崎駿監督を挙げなければならなりません。彼の深遠なアニメーションは、私をアニメーションという想像の世界から、自分の存在のより深い真実の層へと導いてくれました。

この度はオーディエンスアワードの受賞ありがとうございます。アジア最大の映画祭でこのような賞をいただけることを大変光栄に思っております。また何より嬉しいのは、観客の皆様がNOVAを良い作品と評価してくれたことが何よりも嬉しいです。この作品を一緒に作ってくれた仲間とこの喜びを分かち合いたいと思います。本当に見てくださり、評価していただい皆様に心から感謝申し上げます。
■ 作品おすすめのポイント
『NOVA』は時代に翻弄されながらも生きる在日ブラジル人の親子を描きました。移民時代と言われる現代にいち早く多文化共生を掲げた大泉町を舞台にしています。
ジェシカとカルロスが経験することを国の枠を超えて、いずれくる未来に誰にでも起こりうることとして感じいただければ幸いです。そして見終わった後に登場人物たちに会いたくなったならば、嬉しいです。
■ ご自身が影響を受けた作品や監督について
影響を受けた作品は数えきれないほどあり、選ぶのが困難ですが、僕自身の撮影スタイルなどに影響を与えた作品は「レスラー」（監督ダーレン・アロノフスキー）です。
この作品は人生というもの、そして「生きていく」というものがどのようなことなのかを表現しています。人生は浮き沈みあり、多くの困難を各々抱えています。それでも自身の信じるものや周りとの関係によって人生は素晴らしいものとなる。そんな切なく希望に溢れたこの作品が大好きです。
僕は映画を見終わった後に登場人物に会いたくなるような映画が大好きです。ロマンポランスキー監督も影響を受けた監督の一人です。彼の作品も人物描写が魅力的で匠です。先輩監督たちに続けるよう切磋琢磨していきたいと思います。

私に母親たちの声を代弁する機会を与えてくれた、作品関係者の皆さんに感謝したいです。想像を絶する子どもの喪失に日々耐えている母親たちの声を代弁する機会を与えてくれました。この役を通して、私は声なき人々、悲しみに耳を傾けられない人々の代弁者となりました。私たちは戦争と憎悪を止めなければなりません。私は謙虚さと強さをもって、彼らの痛みを背負っているのです。

＜プロフィール＞
アマル・オムラン（※1967）は、アラブ世界で最も優れた女優の一人。1989年にダマスカスの高等演劇学院を卒業し、演劇、テレビ、映画で引っ張りだこ。2004年から2006年まで、アリアーヌ・ムヌーシュキンと『ギルガメシュ』などで舞台を共にした。また、クウェート系英国人演出家スレイマン・アル＝バッサームとも仕事を共にし、『Richard III – An Arab Tragedy』（2007年）、『The Speaker’s Progress』（2011年）に出演。著名なアラビア語圏および国際フェスティバルで上演された。また、イギリス人演出家ティム・サップルとともに『千夜一夜物語』を手がけ、エジンバラ・フェスティバルなどで上演された。2014年にはイスタンブールのKumbaracı 50劇場でモノドラマ『Hak』を初演。他の作品には、オマル・アブサダ演出によるモハマド・アル・アッタール作『While I Was Waiting』がある。2017年からCOLLECTIVE MA’LOUBAの芸術監督を務める。最新作では、ムシルフ・シェク・ゼイン監督、セレン・サヒン製作の短編映画『母の宿命』で主役を演じ、2024年と2025年に開催されたアカデミー賞公認映画祭などで上映された。

遠方から素晴らしいニュースが届き、とてもうれしく思います。
この賞は私にとって、そしてクルー全員にとっても深い意味があります。
この映画が観客の皆さん、監督、そしてクルー全員にとって有意義な機会となることを心から願っています。
また映画祭が、今後も益々発展し、成功することを心よりお祈り申し上げます。

＜プロフィール＞
1973年6月13日生まれ。身長183cm。
2023年 KBS演技大賞で助演賞を受賞。
2023年 第9回SEOULCON APAN Star Awardsにて中編ドラマ最優秀演技賞を受賞。

数ある作品の中から、選んで下さりとても光栄に思います。
撮影協力いただいた長崎県佐世保市にある宇久島の皆さん、明るくてタフでメリハリのある現場を作ってくださったスタッフの皆さん、そして心の癒しだった共演者の塩田みうちゃんと工藤孝生くんのおかげでこの賞をいただけたと思います。
これからも自分の全ての感情を芝居に活かせるよう、真っ直ぐ向き合いたいと思います。
この度は、本当にありがとうございました。

＜プロフィール＞
1996年12月28日生まれ。 福岡県出身。 
全日本国民的美少女コンテスト　グランプリ受賞し芸能界デビュー。その後ドラマ、映画を中心に活躍。映画『透子のセカイ』ではフランス・ニース国際映画祭 最優秀外国映画主演女優賞を受賞。また映画『瞽女GOZE』にて第30回日本映画批評家大賞 新人女優賞を受賞している。 
近年では、映画『室町無頼』やドラマ『それでも俺は、妻としたい』といった話題作に出演。 今年4月クールのドラマ『子宮恋愛』ではミステリアスな演技が話題となった。

– Debo Adedayo
『塀の中で』は芸術と提唱を融合させた、非常に説得力のある物語です。この作品は、観客をただ楽しませるだけでなく、教育し、情報を提供し、そして意味のある変化を促すために作られた、社会改革への力強い呼びかけとして際立っています。感情的な共鳴と明確なメッセージ性のバランスにより、非凡でインパクトのある作品になっています。 また、本作は私のアニメーションに対する見方を完全に変えてくれました。アニメーションだからこそ物語がより共感しやすく、見やすく、そして伝えたい本質が損なわれることなく届けられているのです。アニメーションというツールが意図と誠実さを持って使用されると、物語のインパクトを強力に増幅できることを証明してくれました。本作はアニメーションを使ったノンフィクション作品というジャンルの可能性を広げてくれると信じています。
また、スペシャルメンションとして挙げた『マット先生の一日』も非常に感動的でした。とても美しく、そして脆く繊細なものを感じさせ、胸を打つ作品です。

– 福間 美由紀
独房という絶対的な孤独の極限状況で、人が最後にすがるのは「空想」である ──『塀の中で』は、フィクションという営みが人間にとってどれほど本質的 で不可欠なものかを静かに、そして力強く訴えかけてきます。当事者の肉声と いうリアルを交えながら、あえて虚構性の高いアニメーションというアプロー チを選んだ点に、作り手の強い意志と、表現への信頼、そして覚悟を感じまし た。アメリカを舞台としつつ、日本の袴田事件を想起させる冤罪による⻑期拘 束の問題を浮かび上がらせ、無実の人間から決して取り戻すことのできない人 生の時間を奪うという“社会の罪”を突きつける、非常にアクチュアルな作品と して選びました。
また、スペシャルメンションに選ばさせて頂いた『色をこえて⻘を見る』は、「⻘」という色そのものに対する私自身の見方を根底から揺さぶるような、深遠で詩的な作品でした。藍染の伝統技術に魅せられ、色覚の異なる仲間と共に究極の⻘を探求していく姿は、神秘的で心を打ちます。色彩にまつわる歴史や認知科学、そして個人の記憶が繊細に折り重なりながら、「色とは何か」「見るとはどういう行為なのか」を多角的な視点から問い直す、深い奥行きと余韻を湛えた作品でした。

– 上野 樹里
この作品は、人の一生に大きな影響を及ぼす非常に重いテーマを提起しています。2 年にわたる肉声の録音は、取り返しのつかない時の喪失を物語る。アニメーション無くして誕生することは出来なかった希少性の高い内容と重い余韻。アニメーションという手法が肉声を和らげ、観るものの心を支え、想像の余地が与えられつつも、最後にはしっかりと残された問題提起から、誰も目を逸らすことは出来ないでしょう。世に伝える必要性を強く感じさせられました。
スペシャルメンションには『いつかきっと抱きしめたい』を選びました。 1人の父親が真っ直ぐ正義を貫いた結果、社会の不条理な都合で小さな娘を残して愛する家族と長い間引き裂かれた。その時の重み。再会した時には老いた父と大人になった娘。父が娘へ幾通もしたためた手紙が時の狭間から、揺るぎなく温かい愛を溢れ出しており、複雑な空白の溝という現実とのコントラストが作品に深みを与えていました。もしこんな不条理な出来事がなければ、家族はもっと自然に愛を深めていただろう——そんな「もしも」への想いと、現実の中で少しずつ溝を埋めていく過程が丁寧に描かれ、もう夢物語ではなく、実際に家庭の中に鮮やかな色彩が戻ってくるのを心して見守りたくなりました。

– 小田井 涼平
-『夏の白夜』は映像の素晴らしさはもちろんのこと、シンプルなストーリーながらもイヌイットの生活の細かいディティールや、白夜と極夜の対比をうまく取り込み主人公の感情を効果的に表現していると感じました。画像の中に出てくるものも空、雪、林などとてもシンプルな中にも、釣り針で作ったカレンダーなど細部までとてもこだわりを感じました。自身もスウェーデンと繋がりがあるため、現地でリアルな白夜を経験し、夏の太陽に対する人々の喜びを肌で感じた事がありますが、この作品にはその逆のものを感じました。本来太陽が出るということは恵みであり、陰と陽で表すと陽ですが、この主人公は逆。大切な人を亡くしたことで太陽が出ると寂しくなってしまう、その対比がとてもユニークに感じ、感動させられました。見ていて自然と涙が出てくる一本でした。
スペシャルメンションに選んだのは『アープになった娘』。映像はグロテスクに感じましたが、物語のメッセージ性が強い。その影にあるのは文明社会への警告で、人間こそが地球から見れば妖怪なんだと言われてる気がしました。実写とアニメの融合が違和感なく、ゴミや汚染環境はアニメで描くよりも現実としてリアルに見えました。

– 岡本 多緒
『夏の白夜』は日常の描写がとてもリアルで素晴らしい作品です。主人公の服の質感や生活の細かい描写までリアルに表現されていて、可愛らしかったです。質感の表現は技術的にも高度なものではないかと思います。また、音楽とアニメーションの関係を考えさせられました。特にテーマ曲が場面によって効果的に使われていおり、二人の主人公の心情によってとても良い使い方をされていたと思います。
スペシャルメンションに選んだ『雑草の逆襲』は 絵本の世界観のようなビジュアルが気に入りました。セリフが無いながらも飽きずにずっと見ていられるような作品です。子供から大人までわかりやすいメッセージではあるものの、外部のものを排除するという我々人間が昔から繰り返してきたことを花畑という設定の中でうまく表現されていたと感じました。

– 杉山 知之
『夏の白夜』は厳しい環境の中でも信じるものがあれば生き抜いていけるという人間の特徴をこういったストーリーで表すことが可能なのかと感動しました。地球の美しさと人間のあるべき姿を問いかけていると思います。白夜と極夜、愛する人を失った孤独さには太陽は暖かくない。白夜の中に輝く星を見つけ、暦を捨てた主人公の喜びが印象的な昨品です。壮大で美しい白銀と銀河の輝きが素敵でした。自然の中で暮らすと魂と交信する方法を見つけることができるのかも。
スペシャルメンションに選んだのは『彼女が望むもの』。素晴らしいアートワーク、流れるようなアニメーションが美しい作品です。主人公の心の中を川のほとりとして描くアイディアが素晴らしいと感じました。やがて主人公は真実に向き合うのです。調和が心を満たしました。

心からの感謝と深い感動を込めて、このような栄誉をいただいたことに感謝申し上げます。この賞は、私の作品だけでなく、『GAIJIN』にインスピレーションを与えたすべての人間的、詩的、そして目に見えない断片にも光を当ててくださるものです。この映画の心臓部であるこの街で賞をいただけたことは、驚きと共に深く感動しています。私とチーム全員を代表して、私たちの歩む視線をこんなにも温かく受け入れてくださったことに、心より感謝いたします。
■ おすすめポイント
この作品を言葉で表すのは難しいですが、テンポの速い詩集的な構成とムードの移り変わりが、物語の完成度よりむしろ情緒的な感覚を生み出しています。仕事、愛、お金、孤独、疎外感といったテーマを探求しながら、意識の流れのようなスタイルを通してスクリーンの中の孤独な登場人物たちを繋いでいるのです。資金などリソースが限られていても、物作りへの愛情と自己観察を組み合わせることで、有意義で楽しく感動的な作品を作ることができるということを証明していると思います。
■ 影響を受けた作品、監督
直接作品作りに参考にはしていませんが、テリー・ギリアム監督の「未来世紀ブラジル」やデイヴィッド・リンチ監督の「マルホランド・ドライブ」などが好きです。

この度はU-25プロジェクト優秀賞を頂くことができ、大変光栄に思っています！今回のMVは、出来上がった時点でかなりの自信作だったのですが、中々多くの人に見てもらえる機会に恵まれることがなかったので、そういった面でも今回の受賞に大変感謝しております。これからも沢山もっともっと良い曲、良い映像をお届け出来るように努めてまいりますので、ぜひぜひよろしくお願いします！！
■ おすすめポイント
経験不足ながら自身の想像力を最大限に働かせ、全体にわたってカメラワークはかなり意識しました。特に、中盤で主人公がチョコ(？)を貰う場面はなるべく印象的なカットにしようと、試行錯誤を重ね何テイクも撮った場面ですのでぜひ注目して見て頂きたい箇所です。後は当然ミュージックビデオですので、音楽との親和性、この曲に限って言えば荒々しい疾走感も感じて頂ければと思います。
■ 影響を受けた作品、監督
かなりコミカルな曲となっていますので、映像を付けるにあたりどうやってその部分を表現しようかと考え、私の最も好きなコミカルな要素の多いドラマである『アオイホノオ』をかなり参考にしました。とりわけ、主人公の表情を強調するにはどのように撮ればいいのか？という部分で参考にしましたので、このドラマやその監督である福田監督の影響はかなり受けていると思います。

たくさんの素晴らしいノミネート作品の中から、受賞作品に選出いただき、誠にありがとうございます。改めて、キャスト、スタッフ、撮影地である群馬県の皆様に深く感謝しております。ご鑑賞いただいた方々から多数のご感想をいただき、物語が誰かに届き、広がっていく喜びと幸せを、今、噛み締めております。
■ 作品おすすめのポイント
思わぬ展開で進む物語と、美しい日本の風景、そして音楽です。この映画の登場人物は、みんな心の奥で張り詰めたものを持っているので、それを弦楽器の弦が、ピンと張ることでいい音色が出るように、音楽も登場人物たちに寄り添い、時に共鳴してほしいと作曲家のNANAさんにお願いしました。生音でレコーディングさせて頂き、素晴らしい音楽に感謝しています。
■ ご自身が影響を受けた作品や監督について
私はほぼ、ジブリとディズニーで形成されているのですが、（笑）
ビリー・ワイルダー監督の、人間の滑稽さや、愛おしさの描き方、物語のシュチュエーション設定がとても好きです。

憧れだった映画祭で受賞でき光栄です、作品に関わった方々とクリエーターに終始寄り添っていただいた映画祭側に心から感謝します。
心が震える最震賞、思えばずっとその思いで作ってきました。これからも誰かの心に届く物語を真摯に作っていこうと思います。
■ 作品おすすめのポイント
『ABYSS』は、確かに何かが起き、失われた余韻が残る映画です。怖さに似た、その余韻の正体に思いを巡らせていただけたら嬉しく思います。
■ 自身が影響を受けた作品や監督について
少年、青年期にずっとそばにいた映画は岩井俊二監督、是枝裕和監督、青山真治監督です。そのカットの情景が、今でもふとした瞬間に断片的に脳裏を過るほどに映画達が自分の一部になっていることを実感します。

このたび、ショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジアにて、環境省より「地球を救え！ 環境大臣賞」をいただき、大変光栄に思います。

『Damji』は、イランのウルミエ湖をはじめとする湖の干上がりという深刻な環境問題を、子どもたちの視点を通して描いた作品です。
未来への希望を象徴する彼らの存在は、「小さな行動が大きな変化を生み出す」ことを私たちに思い出させてくれます。
地球を守るために、私たち一人ひとりにできることがあると信じています。

この特別な賞は、私にとって大きな意味を持ち、今後も環境問題に向き合う物語を語り続けたいという気持ちを強く後押ししてくれました。
映画という強力な手段を通して、環境への意識を広げていくことに貢献できればと願っています。

いつの日か、私たちすべてが緑豊かで安全で平和な地球で暮らせることを、心から願っています。
この短編に声を与え、意義ある形で評価してくださったショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジア、そして環境省の皆さまに心より感謝申し上げます。

日本で初めて作品を上映できたこと、そして「J-WAVE SOUND OF CINEMA賞」という素晴らしい賞をいただけたことは、私にとって本当に特別な出来事です。
長年、日本のファンタスティック映画に魅了されてきた者として、『Atom & Void』を温かく迎えてくださったJ-WAVEの皆さま、そしてショートショート フィルムフェスティバルに心より感謝いたします。
リスナーの皆さまの温かいご支持にも、深く感謝しています。

また、この賞を、映画の音の世界をつくりあげた作曲家アンドレ・カルヴァーリョ、サウンドデザイナーのアントニオ・ポレム・ピレスとイリナ・オセゲダと分かち合いたいと思います。彼らの素晴らしい仕事が、この作品の音のアイデンティティを形づくってくれました。