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秋の国際短編映画祭3日目はオンラインシネママーケット３のプログラムからスタート。

『ナウ』の監督の沖田かおりさんには、48時間という限られた時間の中で映画を制作した背景についてお話しいただきました。金曜日の19時にお台場に集合し、土曜日に脚本を作成、日曜日の夜までに作品を完成させて提出するという非常にタイトなスケジュールで制作が進められたそうです。演者と撮影場所は事前に決められていたものの、演者には細かな指示を出さず、自由な演技に任せる形で撮影を行ったとのこと。
作品のアイデアは、花やしきのジェットコースターに並んでいた際の経験から生まれたそうです。
48時間プロジェクトには約10作品が参加し、今回はなんと過去最多の出演者数となりました。
短い制作期間の中で、多くの人が協力して作り上げた作品の裏側を知ることができました。

『いまにまるを』の監督の福寄広之さんには、作品が生まれたきっかけや制作の裏側についてお話しいただきました。新田先生の講演会を聞いたことをきっかけに、映画化した方がよいのではないかと考えたそうです。当初は制作を断ったものの、半年後に改めて依頼を受け、制作を引き受けることになりました。
制作にあたっては約10家族へのインタビューや5日間の密着撮影を行い、講演会の撮影にも約3日間を費やしたとのこと。編集には約2か月かかり、撮影した素材の約9割を使用しなかったというエピソードも印象的でした。
現在は主にオンラインで不登校の子どもたちを支援する活動を行っており、次回は食物アレルギーを題材にした作品にも挑戦したいとお話しされていました。

『磯畑家の十年　ニ年目』のプロデューサー・出演者の生津 徹さんには、シリーズ2年目となる本作についてお話しいただきました。1年目とはまた違った視点から作品を見ることができ、鑑賞しながら今後どのような取り組みをすれば、さらに面白い作品になるのかを考えたそうです。
3年目の撮影はすでに無事に終了しており、今後は脚本について話し合いながら制作を進めていく予定とのこと。
プロデューサーとして、まだ自分には足りない部分があると感じており、今回の経験を通して自身も成長していきたいという思いを語られていました。
今後も周囲の人たちと協力しながら作品を作り上げていきたいという言葉から、シリーズのこれからが楽しみになりました。

『制作部の水島さん』のプロデューサーの佐川秀人さんには、作品のコンセプトや撮影現場でのエピソードについてお話しいただきました。太田プロの俳優たちも参加し、「制作現場にいる全員が野球部員」というコンセプトで制作された本作。
特に印象的だったのは、夕日を実際に撮影しなければならないシーンです。1日目の撮影では惜しい結果となりましたが、2日目の最初のチャンスで無事にOKが出たそうです。
監督にはワンカットで撮影するというこだわりがあり、細かくカットを分けずに撮影することで、全員で一つの作品を作り上げる「全員野球部」というコンセプトを映像でも表現したとのこと。一方、真夏の4日間にわたる撮影では、制作部のスタッフ全員が熱中症になり、一時はスタッフが誰もいなくなるという大変な状況もあったそうです。3日目からは急遽応援スタッフを呼ぶことになったという、過酷な撮影現場の裏側も語られました。

続く受賞プログラム３「心の中で」には『グリーンマン』のプロデュースをつとめた、我らがビジュアルボイスの角保が登壇し、制作背景を語りました。

本作は、着付け師を目指す一郎が、ベテラン着付け師のよねこと共にさまざまな人の人生の節目に立ち会いながら成長していく姿を描いた物語。
ミュージカルシーンも見どころの一つとなっています。3人のガールズはオーディションによって選ばれたそうです。香月監督にとって、今回が初めて雰囲気の良い現場で指揮を執る経験となったとのこと。また、着付けは準備に時間がかかるため、撮影は4日間にわたって行われました。ロケ地には監督の故郷である福生市が選ばれ、途中に登場する公園も、監督が子どもの頃によく遊んでいた思い出の場所だそうです。監督の思い出が詰まった場所で撮影された本作からは、作品への愛情も感じられました。

そして、完売御礼となった、「CapCut AI Film Program」では、AIが広げる映像表現の可能性をテーマに、多彩なAIショートフィルム9作品を上映、監督によるトークセッションも実施しました。
CapCutを活用して制作されたAIショートフィルム9作品は、アニメーションや実写のような映像など、同じAIを使っていても、作品の雰囲気もストーリーもさまざま。

実際にどうやって作ったのか、どこに苦労したのか。作品を観ただけではわからない制作の裏側を監督たちが語りました。
『描きかけの橋』のtoki監督は、アニメーションを中心にAI映像を制作。AIの登場をきっかけに、これまで映像制作の経験がなかった自分にも作品が作れるのでは、と挑戦を始めたそうです。
制作で特に苦労したのは、映像の一貫性を保つこと。例えば、劇中に登場する鉛筆がカットごとに違う形になってしまったり、川を進む船の旗が別の形になってしまったり。「同じものを同じように見せる」という、一見簡単そうなことがAIではなかなか難しく、細かな調整を重ねながら完成させたといいます。
好きなアニメの話題になると、ジブリ作品や『ドラゴンボール』などの名前も。今後はアニメーションだけでなく実写に近い表現にも挑戦したいそうで、生成AIをテーマにした新作も構想中とのこと。次の作品も楽しみです。

『僕らの帰る場所 ― THE GREAT JOURNEY ―』の重松秀哉監督は、猫たちが繰り広げる壮大な冒険物語のアイデアについて、監督自身の子どもの頃の体験や、犬や猫と暮らす中で感じてきた、ペットとの別れへの思いがきっかけになったと話してくれました。
映像だけでなく、登場するキャラクターの声にもAIを活用。まずキャラクターを作り、AIに読み込ませながら約100のシーンを制作したそうです。
「ストーリーもAIが考えるんですか？」という質問には、物語はご自身で考えたと回答。監督のアイデアをもとに、CapCutやAIを活用して映像や音声を形にしていく制作過程が紹介されました。

もともとはアニメーションより実写映画の方が好きだという重松監督。今後は実写のようなAI映像にも挑戦し、『アリス・イン・ワンダーランド』を題材にした作品も考えているそうです。

『おかえりなさい〜REIZOUKO〜』の岡田直之監督は、団地の一室から始まった物語が、いつの間にか『マッドマックス』を思わせるような世界へ、その意外な展開や、タイトルにある「冷蔵庫」の謎について話しました。
本作は、Web小説投稿サイトのコミュニティで生まれた物語がもととなり、小説をきっかけに人と人がつながり、アイデアを持ち寄りながら映像作品へと発展していったそうです。
AIでの制作についても、同じ登場人物を場面ごとにどう表現するかなど、プロンプトを工夫しな

がら何度も生成を重ねたことを紹介。AIを使った映像制作というと、一人でパソコンに向かって作るイメージもありますが、こうした共同制作の形もあるのだと気づかされるお話でした。
作品の数だけ、AIの使い方がある
3名の監督の話を聞いて印象に残ったのは、AIの使い方も、作品を作り始めたきっかけも、それぞれまったく違うということ。
AIを使えば簡単に映画ができる、というわけではなく、思いどおりの映像になるまで何度も試したり、細かな部分を調整したり。そんな制作の苦労も、監督たちは楽しそうに話してくれました。
トークの最後には、登壇者が集まって記念撮影。観客の皆さんにも写真撮影を楽しんでいただき、プログラムを締めくくりました。
AIという新しい道具を手にしたクリエイターたちが、これからどんな作品を見せてくれるのか。今回登壇した監督たちの次回作にも注目したいと思います。